民 族 服 饰

长江文明馆（武汉自然博物馆）

第三十四期大河讲堂

精织的花纹、别具特色的蜡染、新奇的搭配，你一定会赞美、会惊叹、会好奇，这些纷繁的服饰背后珍藏着多少属于中华民族的秘语？

1月24日下午，长江文明馆（武汉自然博物馆）第三十四期大河讲堂在长江文明馆临展厅举办。中南民族大学民族学博物馆藏品部主任王瑞莲以“观微知理——如何观赏与解读民族服饰”为主题，从“材质体现了民族服饰的地域和品位”、“工艺代表了民族服饰传承”、“款型决定了服饰的民族归属”和“纹饰是民族服饰的灵魂”四个方面进行阐述，带领观众在有趣、有料的氛围中，了解民族服饰在长江流域历史文化融合中逐渐形成对应时期的地域特色，知晓服饰材料与审美情趣演变出的不同民族风格与符号。

在讲堂中，王主任通过丰富多彩的民族服饰图片，宝贵的的古典文献研究资料，各个区域不同的服饰形制，介绍藏族、羌族、侗族、苗族等民族服饰图案及其审美特征，耐心地解释了成衣和配饰的含义，阐释蕴藏其中的深厚民族文化内涵。

 

 

材质体现了民族服饰的地域和品位

王主任介绍，民族服饰的材质主要为麻纺织品、棉纺织品、丝纺织品、毛纺织品、皮毛、其它(竹质、涤纶等）。  

由于地理环境的差异，北方民族为适应高纬度寒冷的气候，往往选择皮毛材质，以袍、裤为款式；南方民族则多选择棉麻材质，采用轻薄的短衣裙装，以适应潮湿炎热的气候。

 

 

工艺是民族服饰传承不断的关键

民族服饰因为材质不同而工艺大相径庭。大体而言，民族服饰纹饰的制作工艺主要有这几种：蜡染、织花、刺绣、镶贴等，其中织花和刺绣又包含了很多不同的工艺，如织花工艺，实际上就是各族的民间织锦，方法各不相同。

刺绣也是如此，仅苗族的服饰刺绣工艺就多达十几种，如平绣、挑绣、数纱绣、破线绣 、打籽绣、辫绣、皱绣、马尾绣、缠绣、双针绣、锁绣、堆绣等等。每一种绣法都代表了一个地方的工艺。熟悉这些工艺，对我们解读民族服饰的族别、地区是极其重要的。

服饰上镶贴的工艺也有很多种，一般用布镶贴的比较多，比如很多民族都喜欢把颜色布条镶贴在衣襟、衣角、袖口、裤脚、裙边等位置，以增加装饰效果。也有的民族则用各种金属片打制成各种图案纹饰后，镶贴在衣服或裙子、裤子的显眼部 位。

 

 

款型决定了服饰的民族归属

王主任指出，款型在鉴赏服饰时非常重要，主要从以下几点入手：

衣服：注意领（高领、低领、无领），襟（对襟、右衽、左衽、交襟、无襟），摆（长摆、中摆、短摆），袖（分长中短无，又分大袖、窄袖），厚薄（单衣、夹衣、棉衣）。

裤 子：注意裤裆（大裆、中档、开铛）、裤长、裤脚（大裤脚、中裤脚、小裤脚） 。

裙子：分长中短裙，又分筒裙、百褶裙、大摆裙、连衣裙、条裙等。

配饰：帽子、围裙、披肩、邦腿、腰带、鞋子等。

 

 

纹饰是民族服饰的灵魂

在绵延数千年的中国传统文化长河中，吉祥文化是一条十分重要的支流。先民们巧妙地运用人物、走兽、花鸟、文字等，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，来表达自己对吉祥美好生活的向往。透过一个个纹饰、图案、符号，可以看到中国人的生命意识、审美情趣、家国情怀和民族性格。

在讲堂的尾声，王主任表示，服饰具有很强的象征意义，我们在观赏其表面的显象符号时，还应结合其内在的文化因素观察，这些内在的文化因素，表达着服饰主人的阶层、年龄、职业、特定场合（各种礼服）、族属、地域等等。正因为服饰包含了太多的文化信息，所以我们才说是“穿在身上的史书”。